VERTIGO - GRATIE IMPONDERABILA DE LA PETITE FRITURE

Reminescenta a aripilor unei insecte sau palarie cu bor supradimensionat, „Vertigo” este o lampa cu aspect bizar, ce pare sa pluteasca, definind un spatiu seren, protector, asemeni  coroanei unui copac.

Menita sa creeze senzatia de intimitate, Vertigo este conturata mai mult prin spatiul negativ decat prin consistenta ei. Forma organica, obtinuta printr-o dispunere radiala a unor spite realizate dintr-o combinatie de metal usor, fibra de sticla si poliuretan, cu o scara impresionanta (aproape de dimensiunea unei mese) se misca delicat, la cea mai mica atingere a unei brize, sfidand spatiul bidimensional. Lejeritatea  lampii ( la mai putin de 500g distribuite pe 2mp) permite mobilitatea in ritmul aerului, rasucirile gratioase proiectand un plan grafic aproape transparent, intre pardoseala si tavan.

Vertigo este un corp de iluminat, creat de designerul parizian Constance Guisset, de la atelierul Petite Friture. Despre lucrarea sa, artista spune ca este centrata pe explorarea iluziei de viziune si surpriza. In procesul sau de creatie, produsul final ia forma prin pastrarea a ceea ce este pur esential, a delicatetei si a fanteziei primordiale, mizand pe fascinatia de moment si de ce nu, pe admiratia de lunga durata. Petit Friture este un concept de atelier de productie francez, ce se opune fabricarii de design in masa, prin incercarea de a reuni talente in curs de dezvoltare si de a explora impreuna cu ele noi tehnici si aplicatii ale materialelor, de a le incuraja nebunia creatoare pentru a produce acele minunate obiecte ce merg pana la limita fiorilor.

 Prezentarea video a produsului Vertigo de la Petite Friture o gasesti aici: http://vimeo.com/8893998.

DESIGN SUSTENABIL DE LA NANIMARQUINA

In ziua de astazi se vorbeste mult despre un design sustenabil, ce are ca scop protejarea mediului inconjurator prin grija pentru materialele folosite si pentru natura procesului de productie. Uitam in schimb, sa sustinem traditiile populare mestesugaresti, pentru a le putea asigura durabilitatea. Promovarea tehnicilor artizanale ajuta la dezvoltarea comertului, crucial pentru anumite economii. Constient de diferentele dintre tarile dezvoltate si subdezvoltate, brandul spaniol Nanimarquina a fost mereu direct implicat in promovarea unei dezvoltari durabile, jucand un rol esential in acest sens, inca din 1993, cand a inceput sa fabrice manual covoare in nordul Indiei.

Mergand pe principiul ca produsele de calitate vor fi realizate intotdeauna de mestesugarii specializati in domeniu, cu o istorie de sute de ani in spate si avand la dispozitie doar materialele locale si metode tehnice limitate, designerii Nanimarquina reusesc sa produca o gama captivanta de volume, texturi si forme. Resurse ca lana, iuta, matasea, bumbacul – toate naturale si 100% biodegradabile – sunt cel mai des folosite la covoarele Nanimarquina, impreuna cu o selectie de vopseluri naturale din Mexic sau Pakistan. 

Tehnicile de innodare, coasere, tesere la razboi sunt folosite pentru a produce covoare cu un design contemporan ce nu poate fi reprodus in masa. Se pune accent pe acele piese ce pot fi realizate numai de mana omului. O astfel de colectie lucrata manual, deci intr-un numar limitat, transforma produsul in obiect de arta, un rezultat al imbinarii traditiei cu inovatia, ce valorifica talentul local. Ajutand comunitatile sa duca mai departe si sa isi imbunatateasca traditiile artizanale, companii ca Nanimarquina investesc in viitorul nostru!

Nani Marquina a fondat atelierul sau in 1987, specializandu-se in productia de covoare si alte obiecte textile cu un aspect modern, lucrate 100% cu lana din Noua Zeelanda. Atentia deosebita acordata cercetarii asupra materialelor si proceselor de productie, a dus la imbogatirea aspectului estetic al produselor, devenite adevarate vedete ce dau brandului vizibilitate si succes comercial. 

Obiectele realizate manual in India, poarta eticheta organizatiei „Care&Fare”, ce lupta inca din 1995, impotriva exploatarii prin munca a copiilor. In ultimii douazeci de ani, brandul originar din Barcelona, a devenit un ambasador al designului spaniol, exportand 60% din productie si facand din principiul care i-a stat la baza, o realitate: continua reinventare a covorului. 

Varietatea de proiecte NaniMarquina, constand in povestiri jucause sau explorari estetice, numara cateva obiecte memorabile, dintre care: “Global Warming” de NEL, “Black on White Manuscrit” de Joaquim Ruiz Millet, “Flying Carpet”, “Little Field of Flowers”, “Roses”, “Seagrass”, “Sybilla Mosaico”, “Topissimo” si “Cuks” de Nani Marquina, ce continua sa ramana preferatul ei…

Colaborarea cu platforma experimentala de designeri mexicani NEL, a dus la crearea, in 2008, a unui obiect manifest. Pornind de la traditia veche de cand timpul, a folosirii covoarelor ca mijloc de comunicare si registru cultural, „Global Warming” ilustreaza povestea unui urs polar esuat pe o banchiza de gheata, intr-o „mare” de covor albastru, victima a topirii ghetarilor datorate schimbarii climatice. Contrastul dintre textura moale a suprafetei, personajul carismatic si realitatea dura ilustrata de acesta scena, ne invita sa reflectam asupra impactului pe care il are incalzirea globala si sa actionam.

Mai multe creatii Nanimarquina puteti descoperi pe: http://www.nanimarquina.com/en/products

DESPRE „FRUMUSETEA INTERIOARA” A OBIECTELOR CREATE DE DESIGNERUL ISLANDEZ...

Lilja Gudrun Gunnlaugsdóttir, membra fondatoare a atelierului Studiobility, este un designer de produs din Islanda, cu un stil personal unic, inspirat din natura si spiritul mistic al tarii natale. Obiectele create de ea sunt adevarate „bijuterii”, delicate si fragile, ce soptesc povesti cu troli si provoaca imaginatia viitorului posesor.

„Lava Flower” este un obiect din seria „Inner Beauty” a artistei si parte a proiectului sau de absolvire a Academiei de Design din Eindhoven, realizat cu cativa ani in urma (2005). A fost obtinut prin metoda de taiere cu jet de apa a rocii vulcanice, extrase din locul unde se construia un nou drum. La nivel simbolic, obiectul sugereaza reintoarcerea rocii in natura, mediul din care provenea.

„Rocking Beauty” reprezinta o alta forma de exprimare a „frumusetii interioare”, prin exploatarea negativului rezultat in urma decupajului cu laser. Artista foloseste tehnica fasiilor suprapuse, imbinand materiale diverse (lemn, aluminiu, policarbonat), pentru a crea o profunzime tridimensionala de o finete spectaculoasa!

 Aceeasi tehnica de suprapunere a mai multor fasii de lemn, este folosita si pentru „Flower chair”, rezultat parca prin „extrudarea” desenului de linie ce sugereaza conturul unor flori.

Inspirate de legendele si natura Islandei si decupate cu precizie in inox, obiectele metalice decorative realizate de designer sunt parca desprinse din povesti. Jocul artistei cu lumina reflectata si umbra, creeaza aceeasi senzatie de tridimenionalitate ce are la baza desenul intr-un singur plan (2D).

Rafturile sub forma unei jumatati de fluture, fulgii de papadie sau suprafata crosetata, sunt elemente ce provoaca imaginatia viitorului posesor. Felul in care acesta percepe umbra lasata sau lumina reflectata, adauga o amprenta personala formei, aspectului si senzatiei transmise de obiectul final. O experienta personala unica, pe care Lilja Gudrun o realizeaza cu finetea care ii defineste intreaga opera.

Linia de produse decorative realizate in metal, a fost lansata in 2011 si in Europa, de catre brandul Bility. Bility este un produs al Studiobility, atelier unic de design experimental, fondat in 2005 de catre Gudrun Lilja Gunnlaugsdottir si sotul sau, Jon Asgeir Hreinsson. Cu 20.000 de obiecte vandute de la lasnare, in restransa piata de 300 000 de oameni a Islandei vulcanice, Bility devine un brand emblematic.

Descoperiti mai multe creatii ale artistei pe:http://www.bility.is/store/(sursa imaginilor).